Carrera de Diseño Gráfico Semipresencial

Los cursos semi presenciales combinan los elementos beneficios de la Educación online con instancias de capacitación presencial que potencia la formación del alumno

INTRODUCCIÓN:

El Diseñador gráfico es el profesional creativo y responsable de integrar diferentes tipos de contenidos sobre un esquema de diseño, para los medios gráficos. Por lo tanto debe ser capaz de dominar las herramientas actuales y necesarias para integrar en el diseño: fotografías, ilustraciones, textos, avisos, tipografías, isotipos y logotipos para su posterior distribución al medio gráfico o al electrónico.

El Diseñador gráfico trabaja en agencias de publicidad, estudios de diseño, editoriales, bureaus de impresión, preprensas, imprentas, y medios de comunicación, en funciones específicas como diseñador, creativo, ilustrador, armador, bocetista, editor de contenidos, o como responsable de impresión sobre distintos materiales y formatos.

La industria gráfica está en constante evolución en continuidad con los cambios tecnológicos y medios digitales. Los ilustradores, directores de arte y diseñadores cuentan con una serie de medios técnicos que les permiten generar productos sumamente elaborados, tanto desde el punto de vista de diseño como de contenidos. Los avances tecnológicos dentro de la industria gráfica han sido más que notables en estos últimos años, y están ayudando a agilizar los procesos de edición con sistemas editoriales cada vez más sofisticados. Por eso el profesional en Artes Gráficas estará capacitado para crear y diseñar con las últimas herramientas de tratamiento digital, de acuerdo a los -flujos de trabajo y según los requerimientos actuales.

Este curso se inscribe dentro del marco del acuerdo que posee BIOS con Adobe, a través del cual BIOS forma parte de la distinguida comunidad Adobe; Esto significa que estamos a la vanguardia de las últimas versiones aplicadas a los programas.

OBJETIVO:

• Ofrecer al estudiante un conocimiento amplio de los programas de diseño.
• Brindar una sólida formación teórica sobre el diseño en todos sus aspectos.
• Fomentar la creatividad, sensibilidad y la capacidad de análisis crítico a través del trabajo en talleres.
• Posicionar al estudiante en las condiciones óptimas para su integración al mercado laboral y profesional del diseño.

METODOLOGÍA:

Los cursos b-learning estarán compuestos por dos modalidades de enseñanza:

– Clases virtuales asíncronas: se desarrollan a través de una plataforma moodle, en la que el alumno tendrá materiales de estudios y clases virtuales. En dichas clases el alumno tendrá vídeos tutoriales, actividades online, foros de intercambio, etc. Desde la plataforma moodle, el alumno podrá tener contacto con el tutor del grupo, realizar autoevaluaciones y evaluaciones.

– Clases presenciales: las instancias presenciales se desarrollarán con una frecuencia variable (horario a definir) con una carga horaria de aproximadamente 3hs dependiendo de la propuesta y los contenidos. Son instancias en las que el docente y/o tutor trabajará de forma práctica, realizará actualizaciones de contenido o desarrollo de temas no trabajados en las clases virtuales.

El alumno tiene que tener una asistencia del 60% a las clases presenciales, así como deberá realizar todas las actividades online que se pauten en el transcurso de la propuesta.

CERTIFICACIONES

Certificaciones Oficiales de la Escuela de Diseño y Comunicación de BIOS:
• Diploma de Diseñador Gráfico
• Certificado de Seminario de Creatividad
• Certificado de cada uno de los cursos optativos realizados

SISTEMA DE EVALUACIÓN

Todas las materias son exonerables en el transcurso del año una vez logrado el mínimo reglamentario exigido. Este porcentaje de aprobación se obtiene a través de la entrega de trabajos obligatorios y/o mediante la realización de pruebas parciales durante el desarrollo del curso.

TEMARIO
Dibujo Vectorial

Las posibilidades son muy variadas y por lo tanto su campo de aplicaciones concretas también resulta amplio, pero podemos considerarlo como una herramienta particularmente apropiada para la realización de logotipos, isotipos, papelería, diseño de empaques, cartelería, planos, carátulas de revistas y todo tipo de imágenes gráficas.

Edición Digital de imágenes

Se utiliza un programa pixelar que permite trabajar con imágenes y lograr efectos fotográficos de una excelente definición. Se aprenderá a manejar las diversas herramientas disponibles para la realización de fotomontajes, retoque y corrección de imágenes.

Diagramación Editorial

Se trata de un programa de diseño utilizado para la edición de textos, su función básica es de diagramación y ordenamiento de un texto determinado, pudiendo lograr con el mismo ciertos efectos con respecto al texto que permitan resaltar o fortalecer una idea. Es usado en la confección de diarios, revistas, folletos y catálogos.

Técnicas de Impresión

En esta materia se estudia todo el proceso que sigue un producto gráfico desde que el diseño está terminado, hasta que se termina de imprimir, de manera de obtener un producto final de calidad. Además se estudian los sistemas de impresión más comunes.

Teoría del Color

Busca introducir a los estudiantes en los conocimientos fundamentales sobre la teoría de la percepción color y su influencia en el diseño. Se investiga cómo se crean los colores, el círculo cromático, conocer y explorar las proporciones de tinta en cada uno, analizando las distintas técnicas de creación del color CMYK y RGB. Estos aspectos se entrelazan con el estudio de conceptos básicos tales como: tono, brillo, contraste, saturación, matiz, intensidad.

Composición y Técnicas de Diseño

En esta materia se abordan los aspectos sintácticos de las técnicas visuales: contraste, forma y percepción, tensión, movimiento, simetría y equilibrio. En composición se estudia el concepto de estructura, proporciones y sección áurea, el aporte de Torres García, el universalismo constructivo, con ello la materia brinda una serie de elementos conceptuales y orientaciones teóricas que el diseño gráfico requiere como fundamentos de la formación profesional. Se introduce al alumno en el conocimiento y reconocimiento de la formas, las leyes básicas de la visión, gura y fondo, Teoría de la Gestalt, y multi-estabilidad de la percepción. En tanto, se trabajarán también conceptos tales como la comunicación visual, el mensaje visual, las determinantes atencionales, concepto de verosímil y el concepto de los estereotipos visuales y culturales que serán abordados de forma dinámica y con ejemplos ilustrativos para su mejor comprensión.

Tipografía

Estudio de la tipografía a través de la historia, de sus formas expresivas y del mensaje a transmitir. Manejo de las distintas tipografías y sus aplicaciones en trabajos editoriales, marcas, logotipos, packaging y en imagen corporativa.

Historia del Diseño Gráfico

Un recorrido por puntos significativos de la historia del diseño devela las condicionantes sociales, culturales y técnicas en que se crearon estos hitos que hoy nos maravillan y nos sirven de paradigma en nuestras creaciones. Desde el antiguo Egipto y Roma, pasando por Asia y la Edad Media llegamos a la era industrial donde se desencadenan todo un conjunto de notables talentos que nos enriquecen hasta llegar a la época contemporánea.

Introducción a la Publicidad

Esta materia tiene como objetivo fundamental realizar un acercamiento conceptual al campo de la comunicación publicitaria analizando las principales características de esta disciplina fuertemente emparentada con la labor del diseño gráfico. Reconocer el lenguaje publicitario, los fundamentos de una estrategia y poseer herramientas que le permitan aportar en la planificación global de una campaña será la esencia de este módulo que coloca al diseñador gráfico como un integrante del equipo multidisciplinario.

Taller de Arte

Desarrollo de la capacidad de representación mediante el dibujo y diferentes técnicas de ilustración, collage, lápices de distintas durezas, lápices de color, pasteles, así como también materiales líquidos ya sean opacos o transparentes. Manejo de escala y proporciones, análisis y deducción de la perspectiva, sombras propias y arrojadas, técnicas de tratamiento final, etc. El boceto como herramienta de comunicación directa, definición y técnica.

Taller de Diseño

Se abordan de forma práctica temas relativos al diseño gráfico, incluyendo, manejo de textos, procesos de abstracción y ejercicios de composición. En modalidad de taller se introducen conceptos que luego serán retomados en realizaciones específicas, en trabajos prácticos que se plantearán durante el desarrollo del curso y tendrán una formalización concreta en la realización del proyecto final.

STaller de Proyecto Final

El trabajo en taller sintetiza el bagaje de conocimientos adquiridos en el curso. Aquí el estudiante trabajará en la realización de un proyecto que contenga un fuerte componente creativo. Cada propuesta individual es confrontada en el grupo, procurando fomentar la calidad de la producción así como también el espíritu crítico de los alumnos. A través de esta metodología el alumno se encuentra en la necesidad de incorporar a su “encargo” los elementos teóricos vistos, resumiendo los conocimientos a partir de la experiencia pragmática. De esta manera no sólo los conocimientos se asimilan de un modo perenne, sino que también el estudiante va preparando su portfolio, el cual le servirá de muestra a la hora de buscar su inserción en el mercado laboral.

COORDINACIÓN ACADÉMICA:

Por cualquier tipo de consulta referida a los requerimientos técnicos de la PC y/o del curso pueden realizarse a través de virtual@bios.edu.uy.

CONSIDERACIONES:

La Dirección del Instituto, su área académica y el equipo docente asumen el compromiso directo por el desarrollo del curso, considerando que el mismo responde a criterios responsables, acordes al nivel estándar de formación que rige actualmente la capacitación en el área de la Comunicación Publicitaria. Una vez culminados la totalidad de los cursos que están previstos y habiendo aprobado los mismos, el Instituto expenderá una certificación de los estudios realizados con la entrega del diploma correspondiente. Los contenidos previstos están sujetos a posibles cambios o ajustes que el área académica considere pertinentes para el normal desarrollo de los cursos o la actualización de los mismos.

Duracion: 9 meses
Inicio*: 2019
Inversión: 10 cuotas de $U 5800

* Hasta el 20 de noviembre, 30% de descuento en este curso